好，电脑，但其实不好 // OK Computer个人感想

天呐简直就是我

OK Computer是Radiohead在1997年发的一张专辑，这张专辑成就有多么高只需要上网搜就行了我不浪费篇幅介绍这些。如果你去听一下，就会发现整个专辑跟 普通的流行 音乐相比这专从头到尾听上去特别离奇。主唱Thom像鬼一样的嗓音（制作这张专辑的时候因为外部压力他确实半死不活的）以及各种失真的、扭曲的器乐混合在一块让这张专辑听上去疏离、冷漠、神经、疯癫、光怪陆离。它听上去简直就是我现在的生活：成天郁郁不乐，莫名其妙刻板无意义的自律,突然冒出来但持续不了多久的的亢奋,洪水一般突然冲上来的崩溃，还有一种舒缓的麻木的不带任何挣扎的放弃。整个音乐的制作都在一座被传闹鬼的老宅里完成，录制音乐的大厅因此有着天然的混响，制作过程中还用到了很多老式的合成器，这让整专听上去有一种“幽灵感”。而且随着时间推移你会觉得歌中有时存在一种过去的幽灵，所以我觉得它沾点hauntological音乐的特质在里面。它的实验性在他们后来的两张专辑中得到了完整体现。

And either way he turns, I’ll be there
Open up your skull, I’ll be there
–Climbing Up the Walls

Tomorrow Comes Today

很多评论将OK Computer的感情基调定义为压抑，确实没错。同时这些评论会说到这专辑指出了技术异化与人类疏理，这也确实，OKC可以说在97年让人们瞥了一眼未来，一个由Gilles Deleuze在《Postscript on the Societies of Control》中提出来的 “控制的社会”（Societies of Control），一个 原子化社会。网络空间其实跟真空一样，没人听见你的尖叫。但是，这个专辑不仅仅只是压抑和精神崩溃，同时还有对虚无的抵抗，可以说这个专辑知道未来是压抑的，但是抱有一丝期待/希望。因为大喊呼救也是一种对抗被抹除的抵抗，即使这是徒劳无力的。这首歌毕竟创作于1997年，当时的人们或多或少对千禧年抱有期待，觉得明天会更好，希望未来与当下能截然不同。所以整个专辑并不是“21世纪之声”，它是20世纪所想象的21世纪之声。我认为真正的21世纪在2001年9月11日才开始，在这天之后21世纪才真正到来，在此之前几乎没有专辑捕捉到后911时代的感觉（我听过的歌里面Gorillaz的同名专辑有点这种感觉，我肯定会在以后谈谈Gorillaz），这不是介绍后911时代概念的文字所以我就不多说了以后再谈。

蛋糕上的樱桃

除了音乐本身出色，还有Stanley Donwood为专辑做的视觉设计。我特别喜欢Donwood的作品，我也不知道为什么反正我很喜欢那种气质。专辑的封面素材来自于现实中扫描的大量标识，在Mac上通过大量拼贴而成，制作过程中禁用撤销，如果犯了错误只能通过覆盖或者涂鸦去遮挡，所以整个专辑封面呈现出一种信息过载但又有序的感觉，而且很符合这个专辑的气质——就是之前说的那种随时间推移慢慢涌现的“幽灵感”。其实当时制作的大量作品因为某些限制并没有完全放出来，在20年之后的纪念专辑OKNOTOK才释出，在它的黑胶中能看到很多。

只是开端

我开头提到了OK Computer后面的两张专辑，KID A与AMNESIAC，这俩专辑继承了OK Computer的实验性。我可以说OK Computer仅仅只是开端，真正的高潮全在这两个专辑，他们是真的蕴含很多情感，我甚至讲不清楚是什么，如果你喜欢OK Computer的那种压抑以及一种神经病般的气质你肯定也会喜欢这两专辑。97年这段经历或多或少影响了主唱Thom Yorke，这让他学会了很多创作手法，这些在他的个人专《The Eraser》中有体现，那个专辑的氛围和一直循环无法逃逸的动机我特别喜欢。